BIO
Carole Pilon vit et travaille à Montréal, d’où elle est originaire. Après avoir obtenu un baccalauréat en arts visuels à l’Université Concordia, elle s’est intéressée au travail du verre sous un angle sculptural. Elle a poursuivi sa formation à Espace Verre et a participé à de nombreux stages de perfectionnement. Depuis 1986, elle a présenté des expositions individuelles et a participé à plusieurs expositions collectives au Canada, aux États-Unis et en Europe. Elle a reçu plusieurs prix et bourses et ses oeuvres figurent parmi plusieurs collections publiques et privées.
Depuis près de vingt ans, l’usage du verre en synthèse avec d’autres matières est un élément récurrent qui distingue son travail. Elle repousse les limites de cette matière et propose une réactualisation du verre en le confrontant à d’autres matériaux. Carole Pilon s’intéresse à la métamorphose des corps et à leurs capacités adaptatives au fil du temps. Son travail questionne entre autres les similitudes entre le règne animal et le règne végétal. Elle aborde ce phénomène en ciblant l’équilibre précaire entre ces deux entités distinctes : l’homme et la nature.
Carole Pilon resides and works in Montreal, her native city. After obtaining a Bachelor of Fine Arts from Concordia University, she became fascinated by glass from a sculptural point of view. She pursued her studies at Espace VERRE and enrolled in many workshops. Since 1986, her works have been in numerous solo and group exhibitions in Canada, the USA and in Europe. She received several awards and grants. Additionally, her works are part of several public and private collections.
For almost twenty years, the use of glass in combination with other materials is a recurrent element that distinguishes her work. While pushing the limits of its use, she proposes a renewal of glass by confronting it to other materials. Carole Pilon is interested in the metamorphosis of bodies as well as their ability of adapting with the passing of time. Her pieces ponder on the similarities between the animal and vegetable kingdoms. She addresses this phenomenon by focusing on the precariousness of the equilibrium between two very distinctive entities: man and nature.
DÉMARCHE ARTISTIQUE
Mon travail de création s’inspire du phénomène d’adaptation des corps. Toute forme de vie, qu’elle soit végétale ou animale, se transforme inévitablement en raison des éléments extérieurs qui l’atteignent, et par conséquent la bouleversent. Notre univers est imprégné de multiples influences qui s’entrecroisent au fil du temps. Nous les portons en nous à la fois de l’extérieur et de l’intérieur. Chaque événement laisse en quelque sorte la trace de son passage.
Les capacités adaptatives du règne animal et du règne végétal constituent à mes yeux un phénomène remarquable : il génère certaines alliances et d’étranges compromis souvent improbables, parfois même inévitables. Cette manifestation à la fois puissante et déroutante me fascine et nourrit mes recherches depuis plusieurs années. En mariant certaines formes humaines à des formes végétales, j’explore les similitudes de leurs capacités d’adaptation tout en questionnant l’essence même de cet équilibre recréé à travers le chaos. Mon travail ne tente pas de reproduire ce phénomène mais plutôt d’en exprimer la puissance et la vitalité à travers un regard inventif et poétique.
Dans mes oeuvres récentes, la rencontre des corps (animal et végétal) propose à priori l’idée d’une certaine symbiose, d’une parité. Néanmoins, cette union interroge également la notion d’équilibre précaire entre deux entités distinctes – l’homme et la nature – dont les qualités opposées se modulent mutuellement. Le sens même du mot équilibre induit entre autres l’idée de balancier, de juste proportion entre des éléments opposés. La force et la fragilité représentent pour moi deux pôles importants qui constituent les assises de cet état d’équilibre. La confrontation du verre avec d’autres matériaux me permet ainsi d’explorer cette thématique. Je cherche à créer une dynamique singulière entre la forme, la matière et le propos : un dialogue entre le délicat et le brut.
My creative work is inspired by the phenomenon of the adaptation of bodies. All forms of life, either vegetal or animal, inevitably transform, after contacting and interacting with outside elements, thus disrupting them. Our universe is pervaded with many influences, that converge over time, and that we carry simultaneously internally and externally. Each event in a certain way leaves a trace of its passage.
For me, the adaptive capabilities of the animal and the vegetal reign constitute a remarkable phenomenon: it generates certain alliances and strange compromises that are often improbable and sometimes inevitable. This powerful and disconcerting manifestation has fascinated and nurtured my research, for many years. By combining certain figurative and vegetative forms, I explore the similarities of their accommodating capabilities, while questioning the very essence of this equilibrium that is restored through chaos. My work does not strive to reproduce this phenomenon; instead, it is an attempt to express its strength and vitality through an inventive and poetic look.
In my recent pieces, the meeting of bodies (animal and vegetal) suggests an a priori idea of a certain symbiosis and parity. However, this union also questions the notion of a precarious equilibrium between two distinctive entities – man and nature – whose opposite qualities mutually modulate each other. The sense of the word equilibrium induces among other things the idea of a pendulum, of just proportion between two opposing elements. Strength and fragility represent , for me, two important poles that form the basis of this state of balance.
The confrontation between glass and other materials allows me to explore this theme. I am trying to create a dynamic singularity between form, material and subject: a dialogue between the delicate and the crude.